08年初的紅毛港，石梯坪高姊的工作室，十幾歲的我爸爸。
20101019
20101011
策展抒情
「日出而做」，是一日初始，充滿朝氣的期許。
「日」是太陽，因為須有陽光，所有的作品才能完成。
「日」是日子，因為沒有歲月，作品一件都無法完成。
除此之外，就是得將作品「做」出來了。
概念就是這麼簡單而已，且把餘下的抒情依ㄅㄆㄇㄈ寫在後頭。
ㄅ。蓮步
那年，我把一枚刻著「蓮步」二字的木頭印章，送給一起花蓮散步的友人。當時心想，也不只是自己，多少島上的有心人，床前都曾掛著那麼一個蓮步的夢呢。而蓮步有時輕，有時重，這十年之間幾次重要的緣份都落在這了，無論是駐足暫留，還是旅居多時。如今，竟有些小小夢想在這條長長的十一號公路上發了芽。
有些事情告一段落，旅行的腳步依舊，卻也是一個全新的開端，朝向全新的旅行。這是一場與攝影有關的展出，展示的卻不只是攝影，不僅是再現了某個旅人踏過的足跡，還是在踏上朝往另一座山的岔路前所劃下的決斷的坐標，不僅是說自己的故事，更是將自己當成作品在活。
十一號公路有時曲折有時坦蕩，蓮步其上的心境亦如是，就像那部電影，那首歌，「這是最遙遠的路」，皆因匯聚了許多的路許多的心境在此，時空的奇異糾纏於此，它是一曲悠揚的複調，似遠又近，因而迷人。
寄居的生活，看似一切未定，可生命這一遭又何曾定過呢。即使是照片，也只能替瞬息萬變的，留下痕跡。痕跡也好，成果也罷，沒有生人流連忘返，豈不寂寞。即是青梗峰下的頑石，也盼著要把遊歷說與世人，當照片淪落為虛擬世界的電子檔案，無物所託之際，那痕跡終教人要遺忘的。
ㄆ。還魂
正逢七月盛夏，有人帶來日光顯影的小小種子，播撒在石梯坪這片帶著岩塊的土壤上，不多時，這種子竟也瀰漫成一片癡心，誓將那些就要被遺忘的電子檔影像，全都還了魂。
於是報了名，上了課，知所以然了，就自己持續練習，做出來的都成為心頭好。
選擇氰版顯影（Cyanotype Print）與凡戴克顯影（Van dyke brown print）製作影像，方法上倒也不是全然仿古的，只當它是一座通古今之橋，讓時光來來回回，使回憶能被觸摸。這些影像的魂魄，先要用軟體處理成負片，再製成透明網片或投影片，與沾了顯影藥劑的熱壓水彩紙原度疊合，再以紫外線慢焙，結果還不保證可堪成像。稍嫌複雜耗時的過程卻是值得，形跡濃淡，完美與否，都是讓人珍重的經驗。
真正最引人的，總是那些托生於紙的。從物質上說，紙來自於天然，從情感上說，紙指向更古老的時代。雖說影像為魂，紙為物，但竟是紙，才讓影像有了精神，或說，靈光吧。「攝影興盛的最初十年，那是比工業化還要早的時代。」，班雅明寫「攝影小史」的時候還不知道，未來還有數位化的時代，重複的還要更重複，短暫的還要更短暫，他或許會想到，即使在這樣的新新時代裡，還有一些迷信靈光的人要把事物的面紗重新戴上。
ㄇ。日出而做，以日做詩
日，既是太陽，也是日子。於是日流轉了光影，日亦流轉了歲月。日竟不曾為人停駐，照片則是為讓光影留下，同時留下歲月而有的。時間顯影於一張物質的紙，便成完整的斷片，片斷的詩。
這種顯影手法對“複製”這個動詞做了溫和的嘲諷，也因此，它那充滿變異的幽默性格，使其至今仍無法成一系統，而遊走在攝影與版畫之間。若攝影捕捉事件，是「重複無法重複的偶然」，那麼，藉太陽光將影像顯於紙，看似複製，卻因承受的自然條件不同，同時加深了它的偶然。它的複製品永遠不會全然一樣。
於是，不僅僅關於拍攝影像，也關於「做」出影像。從後製開始，就是一連串「做」的過程。延長對瞬間的凝視，也就無懼於時間歷史。像這樣把日子做出來，是做成作品，也是做成日子。竟也是一種對日成癡了。
花蓮的日子，花蓮的陽光，給創作的人一個新的開始。那些舊日新日裡撿拾在黑盒子裡的影像，透過光，霎時，被顯成一片一片的詩，迎向光的，留下了影子，與背著光的蒼白交錯成階，淺淺深深，爬成時光的輪廓。
ㄈ。創作抒情，策展抒情
如果還有更多，就是這八個字要表達的意思。
如果除了創作論述，或策展論述之外，還有甚麼與藝術展覽相關的文體，我想那就是創作抒情，甚至策展抒情了吧。即使抒情如今好像不是甚麼正經的事，用不著處處引經據典，像是隨地撿些野花做擺飾，只管自己喜歡。但要任性說起來，藝術不就是這樣麼，隱醜惡的，揚美善的，去蕪存菁，何苦就要讓艱澀無情的論述與情之所至的作品並肩呢。
抒情任性的成份是不在系統裡的，如同夢囈也不在解夢系統裡的。當然，這只是策展與創作的一個部份，是屬於自由屬於熱血的部份，是心臟，而非大腦。努力使身心齊全的狀態下，若有幸成詩，那就是擁有從一個系統跳過一個系統的變態能力，或說，福氣了。
「日」是太陽，因為須有陽光，所有的作品才能完成。
「日」是日子，因為沒有歲月，作品一件都無法完成。
除此之外，就是得將作品「做」出來了。
概念就是這麼簡單而已，且把餘下的抒情依ㄅㄆㄇㄈ寫在後頭。
ㄅ。蓮步
那年，我把一枚刻著「蓮步」二字的木頭印章，送給一起花蓮散步的友人。當時心想，也不只是自己，多少島上的有心人，床前都曾掛著那麼一個蓮步的夢呢。而蓮步有時輕，有時重，這十年之間幾次重要的緣份都落在這了，無論是駐足暫留，還是旅居多時。如今，竟有些小小夢想在這條長長的十一號公路上發了芽。
有些事情告一段落，旅行的腳步依舊，卻也是一個全新的開端，朝向全新的旅行。這是一場與攝影有關的展出，展示的卻不只是攝影，不僅是再現了某個旅人踏過的足跡，還是在踏上朝往另一座山的岔路前所劃下的決斷的坐標，不僅是說自己的故事，更是將自己當成作品在活。
十一號公路有時曲折有時坦蕩，蓮步其上的心境亦如是，就像那部電影，那首歌，「這是最遙遠的路」，皆因匯聚了許多的路許多的心境在此，時空的奇異糾纏於此，它是一曲悠揚的複調，似遠又近，因而迷人。
寄居的生活，看似一切未定，可生命這一遭又何曾定過呢。即使是照片，也只能替瞬息萬變的，留下痕跡。痕跡也好，成果也罷，沒有生人流連忘返，豈不寂寞。即是青梗峰下的頑石，也盼著要把遊歷說與世人，當照片淪落為虛擬世界的電子檔案，無物所託之際，那痕跡終教人要遺忘的。
ㄆ。還魂
正逢七月盛夏，有人帶來日光顯影的小小種子，播撒在石梯坪這片帶著岩塊的土壤上，不多時，這種子竟也瀰漫成一片癡心，誓將那些就要被遺忘的電子檔影像，全都還了魂。
於是報了名，上了課，知所以然了，就自己持續練習，做出來的都成為心頭好。
選擇氰版顯影（Cyanotype Print）與凡戴克顯影（Van dyke brown print）製作影像，方法上倒也不是全然仿古的，只當它是一座通古今之橋，讓時光來來回回，使回憶能被觸摸。這些影像的魂魄，先要用軟體處理成負片，再製成透明網片或投影片，與沾了顯影藥劑的熱壓水彩紙原度疊合，再以紫外線慢焙，結果還不保證可堪成像。稍嫌複雜耗時的過程卻是值得，形跡濃淡，完美與否，都是讓人珍重的經驗。
真正最引人的，總是那些托生於紙的。從物質上說，紙來自於天然，從情感上說，紙指向更古老的時代。雖說影像為魂，紙為物，但竟是紙，才讓影像有了精神，或說，靈光吧。「攝影興盛的最初十年，那是比工業化還要早的時代。」，班雅明寫「攝影小史」的時候還不知道，未來還有數位化的時代，重複的還要更重複，短暫的還要更短暫，他或許會想到，即使在這樣的新新時代裡，還有一些迷信靈光的人要把事物的面紗重新戴上。
ㄇ。日出而做，以日做詩
日，既是太陽，也是日子。於是日流轉了光影，日亦流轉了歲月。日竟不曾為人停駐，照片則是為讓光影留下，同時留下歲月而有的。時間顯影於一張物質的紙，便成完整的斷片，片斷的詩。
這種顯影手法對“複製”這個動詞做了溫和的嘲諷，也因此，它那充滿變異的幽默性格，使其至今仍無法成一系統，而遊走在攝影與版畫之間。若攝影捕捉事件，是「重複無法重複的偶然」，那麼，藉太陽光將影像顯於紙，看似複製，卻因承受的自然條件不同，同時加深了它的偶然。它的複製品永遠不會全然一樣。
於是，不僅僅關於拍攝影像，也關於「做」出影像。從後製開始，就是一連串「做」的過程。延長對瞬間的凝視，也就無懼於時間歷史。像這樣把日子做出來，是做成作品，也是做成日子。竟也是一種對日成癡了。
花蓮的日子，花蓮的陽光，給創作的人一個新的開始。那些舊日新日裡撿拾在黑盒子裡的影像，透過光，霎時，被顯成一片一片的詩，迎向光的，留下了影子，與背著光的蒼白交錯成階，淺淺深深，爬成時光的輪廓。
ㄈ。創作抒情，策展抒情
如果還有更多，就是這八個字要表達的意思。
如果除了創作論述，或策展論述之外，還有甚麼與藝術展覽相關的文體，我想那就是創作抒情，甚至策展抒情了吧。即使抒情如今好像不是甚麼正經的事，用不著處處引經據典，像是隨地撿些野花做擺飾，只管自己喜歡。但要任性說起來，藝術不就是這樣麼，隱醜惡的，揚美善的，去蕪存菁，何苦就要讓艱澀無情的論述與情之所至的作品並肩呢。
抒情任性的成份是不在系統裡的，如同夢囈也不在解夢系統裡的。當然，這只是策展與創作的一個部份，是屬於自由屬於熱血的部份，是心臟，而非大腦。努力使身心齊全的狀態下，若有幸成詩，那就是擁有從一個系統跳過一個系統的變態能力，或說，福氣了。
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