日出而做，回家 - 展場文字

日出而做，是張永薇在過去一年中，以氰版（cyanotype）與凡戴克（vandyke brown）等技法，對自己過去至今所拍攝照片重新放像後的系列作品。旅居於光影鮮明、步調緩慢的花蓮，「時日」與「日光」的存在感比在城市裡更加強烈，而氰版與凡戴克這類不需暗房、以太陽光即可操作的顯影方式，就特別適合東海岸了。處理一張照片的時間一旦拉長，就有機會從更多角度去觀察照片；當觀察越細緻，當下的感受便能更清晰，在此同時，逝去的部份也會慢慢浮現。如此日復一日，在日光中放像，在時間中後製、沖洗、觀察、思考並累積，突顯了人從有自覺的「工作」活動中凝視生命的純粹樣態。顯影，因此也是一種修行。

將此系列個展定位為「攝影裝置作品展」，而非「攝影展」，第一個理由是，以氰版這類日光顯影方式製去作照片，並非攝影藝術主流，它需要一定程度對影像做數位後製、甚至如同版畫概念地再製，因此它也可以被定義為複合媒材作品。

第二個理由則是，創作者希望強調人與攝影、人與照片在「空間」上相互對應的關係。攝影與照片都無法脫離觀看，觀看不僅需要現實中的空間距離，也來自、需要或產生出心理上空間。而這樣的關係即使在最日常的生活裡，都會帶有一些「裝置」的成份：取景構圖是裝置，安排被攝影者的姿態是裝置，影像檔案的排列與命名是裝置，框的搭配與擺設是裝置，展覽終對作品的陳列設計更是裝置。

以上種種，於是衍生出作品「波米耶特」（Permeate）。Permeate一字有滲透、擴散、瀰漫、充滿之意，作為一段展期中的小計畫，創作者在展期中持續創作並發表照片作品，並替作品畫上框，直到佈滿整個牆面，直到照片離開了框。在這個計畫中，照片是作品，框是作品；框內是作品，框外是作品。這是一個從創作者蔓延到觀看者的過程，如果可能，外在或內在的某個環節裡，框與畫的位置、看與被看的位置、你我的位置、作品與作者的位置....開始不停反轉互換。